martes, 23 de febrero de 2010

Analisis del cuadre: "El Rai de la Medusa"

martes, febrero 23, 2010


FITXA TÈCNICA

• Títol:
        - El rai de la medusa

• Autor:
        -Théodore Géricault

• Datació:
        - A l’any 1819

• Material i tècnica:
- Per tal de pintar aquest quadre, Géricault va dedicar molt de temps a documentar-se sobre els fets de la Medusa. A banda d'entrevistar-se amb alguns dels supervivents, va realitzar estudis i esborranys de diferents parts del cos humà abans d'emprendre l'execució de l'obra. També va estudiar cadàvers per tal d'atènyer el màxim realisme anatòmic i va visitar manicomis per tal de fer esbossos de les cares de dements. El taller on treballava el pintor, a la rue du Faubourg-du-Roule, era prop de l'hospital Beaujon, la qual cosa li facilitava l'accés als cossos morts. També es desplaçà fins a la costa per prendre apunts de la llum i la forma dels núvols i féu construir un rai al propi fuster de la Medusa per tal d'observar el seu moviment sobre les ones.

• Suport:
        - El taller on treballava el pintor, a la rue du Faubourg-du-Roule

• Mides:
        -  491 × 716 cm

• Lloc on es troba actualment:
        - Museu del Louvre, París


1. DADES GENERALS DE L’OBRA

El rai de la Medusa, va ser creat per Théodore Géricault a l’any 1819 i avui en dia es troba a Paris al museu del Louvre. Aquesta pintura està representada a l’època del romanticisme i neoclassicisme.

Théodore va neixer en una família benestant de Rouen, Géricault estudia en els tallers dels pintors Carle Vermet (on coneix el seu fill Horace) i Pierre Guérin abans d'inscriure's el 5 de febrer de 1811, a l'Escola de Belles Arts de París. Per tal de pintar aquest quadre, Géricault va dedicar molt de temps a documentar-se sobre els fets de la Medusa. A banda d'entrevistar-se amb alguns dels supervivents, va realitzar estudis i esborranys de diferents parts del cos humà abans d'emprendre l'execució de l'obra. També va estudiar cadàvers per tal d'atènyer el màxim realisme anatòmic i va visitar manicomis per tal de fer esbossos de les cares de dements. El taller on treballava el pintor, a la rue du Faubourg-du-Roule, era prop de l'hospital Beaujon, la qual cosa li facilitava l'accés als cossos morts. També es desplaçà fins a la costa per prendre apunts de la llum i la forma dels núvols i féu construir un rai al propi fuster de la Medusa per tal d'observar el seu moviment sobre les ones.
Les mides reals d’aquest quadre són: 491 × 716 cm.

El gènere, esta representat en una pintura bastant gran la qual representa el naufragi d’un vaixell anomenat La Medusa que formava part d’una divisió de quatre naus.
Aquest vaixell va topar amb un escull el dia 2 de juliol del 1816 per culpa de les imprudències del capità ja que aquest es va separar del grup. A part del topament amb l’escull, la gran tempesta empitjorava el clima. Van utilitzar les xalupes per evacuar als de la noblesa ja que ells se les havien reservat. Els menys privilegiats van decidir construir un rai del qual van ocupar 150 persones i que en el dia 17 d’aquell mes va ser rescatat només amb quinze ocupants per culpa dels episodis de canibalisme que hi havia hagut.
Aquests fets van causar una gran indignació a França.
El seu estat de conservació es molt bo.



2. ANÀLISI FORMAL I ESTILÍSTICA LA COMPOSICIÓ

Les línies estan situades en direcció a la bandera perquè és on es convergeix l’escena que representa la pintura i la bandera es el punt on es simbolitza.








- Estan situats damunt del rai, alguns estirats, altres ajupits, asseguts o mig drets, els seus aspectes son molt desfavorables ja que al quadre s’hi por contemplar la manca d’aliments, els episodis de canibalisme, lluites per la subsistència.
-Aquesta característica representa una ruptura amb l’estil neoclàssic, solemne i inmòbil. L’espectador està situat a la platja.
-Al rai hi predominen molt més els colors càlids, que són els del color de la pell, algunes robes o detalls de la roba, el color de les fustes de les quals estava format el rai i el conjunt de colors que representa el cel, es un tipus de gris barrejat amb un taronja mig marronós, després, els colors freds només els podem trobar al mar que es el color que té.
No hi ha gaires ombres, només una mica d’ombres de les siluetes de les persones que ocupaven el rai

2.1 ELS PERSONATGES I EL PAISATGE

- Els personatges tenen una expressió de desesperació o d’esgotament, altres es veuen resignats, aquestes expressions es relacionen amb els gestos que es veuen. Un dels gestos que fan es, un home posseeix la bandera de França i un munt de gent al seu voltant admirant i adorant la bandera, altres gestos ja són de resignació i la demostració del esgotament que té la gent.
- El paisatge està representat a alta mar al qual hi predomina només la natura.
- L’estètica de roba que porten posada indica que és d’èpoques anteriors a la actual, els materials del qual està fet el rai són molt artesanals.


3. ANÀLISI SIGNIFICATIVA

- El tema d’aquest quadre es que per culpa del naufragi de la medusa i de que els nobles es van reservar totes les xalupes, els de menys privilegi i els tripulants van haver de construir-se un rai per poder evacuar-se, de les 150 persones que van pujar al rai, només 15 van poder ser rescatades amb vida. L’escena que ens explica tracta de que alguns dies després del naufragi, quan marxen es veu a unes 20 persones com a molt de les quals un parell sembla que estiguin mortes, i la resta resignades a la situació en la que es troben, unes es dediquen a adorar la bandera, altres a cometre episodis de canibalisme...etc.
- Es va donar la circumstància que els oficials -membres de la noblesa- es reservaren les xalupes, més segures, i van deixar el rai per a la tripulació i els elements menys privilegiats del passatge.
- Aquest quadre no estava pilotats per nobles, sinó que eren ineptes i els nobles els van deixar en una illa.

4. VALORACIÓ I CONCLUSIÓ

- Aquesta característica representa una ruptura amb l’estil neoclàssic, solemne i immòbil.
- Les possibles influències que hi por haver-hi es el del pintor Eugène Delacroix anomenat “La llibertat guiada per el poble”, per la forma que tenen els personatges.
- És d’una època de la Història de l’Art.

0 comentarios:

Publicar un comentario